Nhạc Pop, Nhạc trẻ

Vũ Cát Tường và những bản hit làm nên tên tuổi

Vũ Cát Tường là cái tên quen thuộc, gây ấn tượng bởi màu sắc âm nhạc rất riêng. 5 năm trước, nữ ca sĩ tung album đầu tay “Yêu Xa”, album tạo tiếng vang lớn trong nền âm nhạc Việt. Để kỷ niệm 5 năm album “Yêu Xa” ra đời, hãy cùng nghe lại những bản hits đình đám của Vũ Cát Tường.

Đằng sau cái tên Vũ Cát Tường

Vũ Cát Tường là ai?

Vũ Cát Tường là nữ ca sĩ, nhạc sĩ sinh năm 1992, đến từ An Giang. Vũ Cát Tường đã tốt nghiệp loại giỏi Kỹ thuật Y Sinh của Trường Đại học Quốc tế, Đại học Quốc gia Thành phố Hồ Chí Minh. Không chỉ là một học sinh xuất sắc, Vũ Cát Tường còn là có máu âm nhạc cháy bỏng.

Trong thời gian học đại học, Vũ Cát Tường tham gia rất nhiều hoạt động âm nhạc. Trong một lần biểu diễn tại sự kiện âm nhạc, cô đã trình bày ca khúc do chính cô sáng tác – Đông. Lúc này, cô được nhạc sĩ Phương Uyên chú ý và ngỏ lời mua lại ca khúc. Ca khúc Đông sau đó được Trúc Nhân trình diễn tại Giọng Hát Việt 2012 và Vũ Cát Tường là người hát đệm.

Vũ Cát Tường và con đường âm nhạc

  • Năm 2013, Vũ Cát Tường tham gia Giọng Hát Việt mùa 2. Bằng giọng hát truyền cảm, cao vút, cô đã hoàn toàn chinh phục khán giả và dành vị trí quán quân. Đây chính là bước đệm hoàn hảo cho sự nghiệp âm nhạc của nữ ca sĩ.
  • Sau Giọng Hát Việt, Vũ Cát Tường nhận được rất nhiều sự ủng hộ từ công chúng. Vũ Cát Tường đã cho ra mắt 2 ca khúc: Đông và Vết Mưa. Đây là 2 ca khúc đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc của cô và 2 ca khúc này đã  nhận được rất nhiều tình cảm từ người nghe nhạc.

  • Năm 2014, Vũ Cát Tường tung single đầu tay – Yêu Xa. Ca khúc Yêu Xa đã nhận được tình yêu to lớn từ người hâm mộ và trở thành bản hit được yêu thích nhất năm. Đó chính là sự đột phá mới trong sự nghiệp âm nhạc của Vũ Cát Tường.
  • Năm 2015, Vũ Cát Tường ra mắt 2 single mới: Góc Đa Hình và Phai để lót đường cho năm 2016. Năm 2016, Vũ Cát Tường phát hành MV “Mơ” với những cảnh quay đẹp như mơ. Sau Mơ là  MV “Don’t You Go”. Vũ Cát tường khẳng định được vị thế của bản thân khi lần đầu ngồi ghế BGK chương trình Giọng Hát Việt Nhí.
  • Năm 2017: Phát hành MV “Ngày Hôm Qua”, “Vài Phút Trước” và thử sức khi sáng tác nhạc phim cho bộ phim điện ảnh Cô Gái Đến Từ Hôm Qua. Vũ Cát Tường tổ chức concert đầu tiên trong sự nghiệp – Birthday Concert
  • Năm 2018 là năm đầy bùng nổ của Vũ Cát Tường. Vũ Cát Tường cho ra mắt Album Vol 2 Stardom. Từ khi album ra mắt, từ khóa Vũ Cát Tường Stardom đã xâm chiếm google. Sau album đầy tranh cãi, Vũ Cát Tường thông báo tổ chức Concert Stardom. Stardom chính là sự tỏa sáng hoàn hảo của Vũ Cát Tường.

Những giải thưởng khẳng định cho sự phấn đấu

  • Tại giải thưởng Âm Nhạc Cống Hiến, Vũ Cát Tường đã được 6 lần đề cử. Cô đã xuất sắc đoạt 2 giải thưởng danh giá: Nghệ sĩ mới của năm (2014), Nhạc sĩ của năm (2019).
  • Tạp chí ELLE Việt Nam đã vinh danh cô trong Top 4 Nữ Ca Sĩ Được Vinh Danh vào năm 2014.
  • Năm 2017, Vũ Cát Tường nhận giải Nữ Ca Sĩ Nhạc Nhẹ Được Yêu Thích Nhất tại Giải thưởng Mai Vàng và giải Cống Hiến của Làn Sóng Xanh.
  • Năm 2018, tạp chí Forbes đã bình chọn Vũ Cát Tường là 1 trong những gương mặt nổi bật của hạng mục 30 under 30 (Lĩnh vực Nghệ thuật – Sáng tạo). Cùng năm này, Vũ Cát Tường cũng đem về giải thưởng Nghệ sĩ có hoạt động nổi bật tại lễ trao giải We Choice Awards.

Tắc kè hoa trong việc sáng tác

Vũ Cát Tường đột phá mạnh mẽ kể từ khi tung single Yêu Xa năm 2014. Cái tên Vũ Cát Tường được biết đến nhiều hơn và khả năng sáng  tác của cô nàng cũng được đánh giá cao hơn.

Phong cách sáng tác của Vũ Cát Tường rất đa dạng, từ R&B, Ballad, Soul đến Pop, Blues và Alternative Rock. Sự đa dạng trong phong cách sáng tác khiến màu nhạc của Vũ Cát Tường luôn mới mẻ và khác biệt.

Khả năng sáng tác của cô được chứng tỏ theo thời gian khi những ca khúc sau lại bắt tai hơn những ca khúc trước. Chính vì sự thay đổi và làm mới mình mà khán giả luôn được thấy một hình ảnh mới của cô.

Các ca khúc củng cố cái tên Vũ Cát Tường phải  kể đến: Yêu Xa, Mơ, Don’t You Go, If,.. Những bài hát Vũ Cát Tường sáng tác đa phần về tình yêu mãnh liệt dành cho đối phương. Chính vì cảm xúc mãnh liệt Vũ Cát Tường thả vào bài hát mà mỗi ca khúc tung đều nhận được sự yêu mến của khán giả.

Bỏ qua hình ảnh buồn miên man về tình yêu qua những bản ballad, Vũ Cát Tường cho thấy phần ngông cuồng của bản thân khi ra mắt ca khúc Leader vào cuối năm 2018. Đây là ca khúc mang phong cách Hip Hop với phần rap đầy ẩn ý.

Vũ Cát Tường không chỉ sáng tác nhạc cho bản thân mà còn sáng tác nhạc cho các nghệ sĩ khác:

  • Chơ vơ – Đinh Hương
  • Mong cho anh – Mỹ Tâm
  • Tháng năm bên nhau – Hồ Quỳnh Hương
  • Vì da xinh biết nói – Hiền Thục
  • Tôi xưa nay Hà Nội – Hồng Nhung

Những ca khúc không thể không nghe

Vũ Cát Tường là một trong những nghệ sĩ nữ có nhiều hits đáng nghe nhất. Một trong số đó phải kể đến:

  • Vết Mưa: một trong những ca khúc đầu  tiên trong sự nghiệp âm nhạc của Vũ Cát Tường. Vết Mưa
  • Yêu Xa: Ca khúc được khán giả yêu thích nhất và góp phần đưa cái tên Vũ Cát Tường đến với công chúng nhiều hơn.
  • Mơ: MV với sự đầu tư kỹ lưỡng, chất giọng ngọt ngào của Vũ Cát Tường như đưa người nghe vào một cơn mơ.
  • Cô gái ngày hôm qua: ca khúc nhạc phim đầu tiên của Vũ Cát Tường.
  • If: ca khúc If được Vũ Cát Tường  sáng tác khá lâu. If – Vũ Cát Tường da diết và buồn miên man, một trong những sáng tác đáng nghe nhất của nữ ca sĩ.
  • Em ơi: đây là ca khúc Vũ Cát Tường kết hợp với một ca sĩ khác – Hakoota. Ca khúc chính là lời nhắn nhủ ngọt ngào cho dịp Valentine.

Nhân dịp kỷ niệm 5 năm ra mắt album đầu tiên của Vũ Cát Tường – Yêu Xa. Nhac.vn phát hành album Vũ Cát Tường – Essential Collection, đây là album chỉ phát hành duy nhất tại Nhac.vn.

Album gồm 20 bài hát hot nhất của Vũ Cát Tường. Các ca khúc được phát hành với chất lượng tốt nhất.Tất cả bài hát đều là những bản hits đình đám của nữ ca sĩ và do chính cô sáng tác.

Các bài hát trong album gồm:

  • Phai
  • Niềm Yêu Khác
  • Anh và Anh
  • Hẹn Yêu
  • Yêu Xa
  • Vết Mưa
  • Đông
  • Chơ Vơ
  • Hôn
  • Don’t You Go
  • Cô Gái Ngày Hôm Qua
  • Vài Phút Trước
  • Buổi Sáng Bình Thường
  • Come Back Home
  • You Are Mine
  • Góc Đa Hình
  • Chiến Thắng
  • Tôi
  • Christmas Night

=> Nghe toàn bộ 20 bài hit đình đám trong sự nghiệp của Vũ Cát Tường tại đây

Vũ Cát Tường là nữ ca sĩ, nhạc sĩ tài năng của Việt Nam. Những sáng tác của cô được giới trẻ yêu thích và giới chuyên môn đánh giá cao. Essential Album sẽ giúp bạn nghe lại những bản hits đình đám của cô nàng.

Nhạc Pop, Nhạc trẻ

Sau tất cả MV Despacito vẫn thống trị Youtube

Hit “Despacito” của Luis Fonsi đã vượt qua vô số đối thủ nặng ký để chiếm lấy ngôi vương trên đường đua lượt view Youtube. Cho đến nay, bài hát này đã thiết lập nên vô số những kỷ lục mà chưa ai có thể phá vỡ. Cùng điểm lại các thành tích nổi bật của Despacito ngay tại bài viết dưới đây.

Mọi thông tin bạn cần biết về ca khúc “Despacito”

“Despacito” có nghĩa là gì?

“Despacito” là một từ Tiếng Tây Ban Nha với nghĩa là chậm thôi, từ này cũng có thể dịch theo các nét nghĩa khác là chậm lại, nhẹ nhàng hay khẽ thôi. Theo nghĩa bóng, “Despacito” dùng để nói về hành động mơn trớn, quyến rũ, tạo ra sự thăng hoa về mặt cảm xúc. Lời của bài hát thường xuyên sử dụng “Despacito” vì đề cập đến mối quan hệ tình dục theo cách nhẹ nhàng, lãng mạn và đậm chất phóng khoáng Latin.

Quá trình sáng tác nên “Despacito”

Erika Ender, nhạc sĩ góp phần vào sự ra đời của ca khúc “Despacito”, đã chia sẻ rằng phần ca từ của bài hát đã được sáng tác vào 2015. Khi đó Luis Fonsi nói rằng mình muốn chuẩn bị một bài hát với giai điệu vui nhộn, khiến người nghe cảm thấy thoải mái và muốn nhún nhảy theo. Anh đem phần điệp khúc mà mình đã viết cho Ender và hai người cùng nhau hoàn thành nó. Vậy nhưng, tất cả công đoạn chuẩn bị sau đó cũng tiêu tốn khá nhiều thời gian và phải đến đầu 2017, “Despacito” mới chính thức được trình làng.

Phát hành ca khúc

Ca khúc được thể hiện bởi giọng ca Luis Fonsi kết hợp phần rap của Daddy Yankee, ra mắt cùng MV vào ngày 12/1/2017. Chỉ một thời gian ngắn sau đó, bài hát thống trị tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc dành riêng cho các khúc Latin, duy trì vị trí số 1 trong liên tục 56 tuần thiết lập kỷ lục giữ vị trí no.1 lâu nhất trong bảng xếp hạng Hot Latin Songs chart.

Tuy nhiên, sức hấp dẫn của “Despacito” không dừng lại ở đó, ca khúc tiếp tục “ăn nên làm gia” ở trên cả những bảng xếp hạng âm nhạc chung như Billboard Hot 100. Lượng stream nhạc và tải về cũng lần lượt chạm đến những cột mốc lớn mà Luis Fonsi chưa từng đạt đến trước đó.

Khoảng 3 tháng sau khi ra mắt, bên phía nam ca sĩ Justin Bieber đánh tiếng với Fonsi về mong muốn hợp tác. Hai bên nhanh chóng thực hiện thêm một bản remix và cho ra mắt vào tháng 4 cùng năm.

Với tất cả thành tích và mức độ lan tỏa mà “Despacito” tạo ra, ca khúc thắng lớn tại rất nhiều hạng mục tại các lễ trao giải Billboard Music Awards, Billboard Latin Music Awards, Latin Grammy Awards và được đề cử tại ba hạng mục quan trọng tại lễ trao giải âm nhạc Grammy Awards.

Sức hút không thể dự đoán trước của “Despacito”

Sức hút hoàn toàn nằm ở âm nhạc

“Despacito” là ca khúc được thực hiện hoàn toàn bằng tiếng Tây Ban Nha. Mặc dù Tây Ban Nha cũng là ngôn ngữ được sử dụng nhiều trên thế giới nhưng mức độ phổ biến lại không bằng tiếng Anh, đặc biệt là ở khu vực Châu Á. Thế nhưng, bài hát này vẫn thành công khiến tất cả người yêu nhạc trên toàn cầu phải nhún nhảy theo giai điệu ngay cả khi họ không hiểu hết được ý nghĩa ca khúc.

Không chỉ vậy, các bảng xếp hạng âm nhạc được quan tâm nhất trên thế giới từ trước đến giờ dường như vẫn ưu ái các bài hát tiếng Anh hơn những ngôn ngữ khác. Vậy nhưng “Despacito” vẫn có thể chen chân, dành được thành tích đáng quan tâm. Do đó, hoàn toàn có thể khẳng định rằng sự thắng lợi của “Despacito” phần lớn chính là nhờ việc sở hữu giai điệu cực kỳ sôi động, bắt tai và mang phong vị riêng đậm chất Latin.

MV không có chi tiết quá đặc sắc

MV “Despacito” không có một cốt truyện cụ thể, chủ yếu là hình ảnh hai nghệ sĩ Luis Fonsi và Daddy Yankee cùng biểu diễn bài hát tại con phố La Perla ở Old San Juan, Puerto Rico. Nhìn chung, bạn rất khó có thể chỉ ra chi tiết nào đó thực sự khác biệt hay độc đáo từ MV “Despacito” vì vậy, những kỷ lục về lượt xem của video này thực sự khiến người ta phải choáng váng.

Hành trình thống trị Youtube của Despacito

Nhanh chóng chạm ngưỡng 1 tỷ view

“Despacito” chạm mốc 5.14 triệu lượt xem trong 24 giờ đầu tiên. Đây là một kỷ lục mới nếu chỉ xét riêng MV cho các ca khúc Latin. Thế nhưng, so với kỷ lục chung của toàn thế giới thì con số này vô cùng nhỏ bé, chỉ bằng một góc lượt view các MV từ những nghệ sĩ hàng đầu.

Thế nhưng tốc độ tăng view của “Despacito” tiếp đó lại vô cùng ấn tượng. Chỉ trong 97 ngày kể từ thời điểm phát hành, MV bài hát nhanh chóng đạt đến con số 1 tỷ view. Tuy không phải MV đầu tiên có được thành tích này nhưng thời gian của “Despacito” lại ngắn hơn rất nhiều và chỉ thua duy nhất bản hit  “Hello” của Adele.

Vượt qua vô số đối thủ, liên tục tạo nên kỳ tích

Những tưởng lượt view của “Despacito” sẽ hạ nhiệt sau đó thì bài hát lại bứt tốc phá hết kỷ lục này đến kỷ lục khác. Chỉ với 154 ngày, “Despacito” chạm mốc 2 tỷ view, vượt qua kỷ lục chạm mốc  2 tỷ view nhanh nhất sau 394 ngày của Justin Bieber. Sau khoảng 8 tháng phát hành, “Despacito” trở thành ca khúc có đầu tiên chạm mốc 3 tỷ view trên Youtube. Kỷ lục nối dài tại các mốc 4 tỷ, 5 tỷ và hiện nay là 6 tỷ view bỏ xa tất cả những đối thủ khác.

Vị trí khó có thể xoay chuyển

Sau khi vượt qua “See you Again”, “Despacito” đã trở thành MV có nhiều lượt xem nhất trên thế giới ở nền tảng Youtube. Thành tích vẫn được duy trì cho đến thời điểm hiện nay khi vị trí thứ hai MV “Shape of you” (cũng ra mắt vào tháng 1 năm 2017) mới chỉ vượt qua mốc 4.2 tỷ view. Với lượng tăng vẫn đều đặn như hiện giờ, có lẽ phải rất lâu nữa mới có một MV vượt qua cái bóng cực lớn của “Despacito”.

Thêm vào đó, bên cạnh lượt xem, sự yêu thích của công chúng dành cho “Despacito” còn được thể hiện ở số lượng like của Mv này. Tính đến đầu tháng 6 năm 2019, lượt like của “Despacito” vào khoảng 33.5 triệu, đứng đầu danh sách MV có nhiều lượt like nhất, giữ khoảng cách đến gần 10 triệu like so với ca khúc ở vị trí thứ hai.

Nhạc Pop, Nhạc trẻ

Lời bài hát “bad guy” của Billie Eilish và ý nghĩa ca từ

Kể từ khi ra mắt vào tháng ba đến nay, “bad guy” của Billie Eilish liên tục thăng hạng trên bảng xếp hạng âm nhạc nổi danh Billboard Hot 100. Vào tuần vừa rồi, bài hát đã vươn lên vị trí no.2, trở thành ca khúc có thành tích tốt nhất của nữ ca sĩ trẻ Billie Eilish từ trước đến nay. Tuy nhiên, với phong cách của Billie cũng như giai điệu độc đáo của “bad guy” thật khó để chúng ta có thể nghe và hiểu được tất cả ca từ trong bài hát này.

Vì vậy, bài viết dưới đây sẽ đem đến cho bạn tất cả những gì bạn cần từ lời bài hát, lời dịch cũng như ý nghĩa của ca khúc “bad guy”.

Ca khúc cực chất “bad guy” của Billie Eilish

Nghệ sĩ trẻ tài năng Billie Eilish

Billie Eilish là một ca sĩ, nhạc sĩ người Mỹ đã bộc lộ tài năng âm nhạc của bản thân khi còn rất trẻ. Cô sinh năm 2001 và đã chính thức cho ra mắt công chúng với sản phẩm âm nhạc đầu tay vào năm 2015, khi đó cô mới chỉ 14 tuổi. Một số ca khúc nổi bật nhất của Billie Eilish có thể kể đến “When the Party’s Over”, “Wish You Were Gay”, “Ocean Eyes”, “bad guy”,…

Hình tượng và cả phong cách âm nhạc của Billie Eilish dường như đều đi theo xu hướng mới lạ, “chất”, mạnh mẽ và có phần nổi loạn. Những đặc điểm này đều giúp cho nữ ca sĩ trở nên độc đáo và hấp dẫn tầm mắt công chúng.

Dù tuổi đời, tuổi nghề đều còn rất trẻ, Billie Eilish đã thu về cho mình khá nhiều thành tích đáng tự hào như các chứng nhận về lượng tiêu thụ, thành tích sản phẩm âm nhạc trên những bảng xếp hạng uy tín, một vài giải thưởng và đề cử về âm nhạc,…

Màn chào sân ấn tượng của “bad guy”

“bad guy” ra mắt vào tháng 3 năm nay, nằm trong album phòng thu đầu tay của Billie Eilish “ When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”. Với một nghệ sĩ vẫn còn khá mới và chưa có nhiều bài hit khủng như Billie Eilish thì thành tích của “bad guy” chắc chắn là một bước tiến vượt bậc.

Ca khúc này đạt đến vị trí đầu bảng tại Australia, Canada, New Zealand, Na Uy và giữ vị trí thứ hai tại Thụy Điển, Anh, Mỹ. Trên bảng xếp hạng lớn nhất của nước Mỹ Billboard Hot 100, ca khúc đã từ từ vươn lên và đạt đến vị trí thứ hai sau gần ba tháng được phát hành. Đây là thành tích cao nhất mà nữ ca sĩ đã từng đạt được, giúp ca khúc được biết đến và quan tâm bởi nhiều bạn trẻ yêu nhạc.

Lời bài hát và ý nghĩa của bad guy

Phần lời 1 của “bad guy”

White shirt now red, my bloody nose

Sleepin’, you’re on your tippy toes

Creepin’ around like no one knows

Think you’re so criminal

Bruises on both my knees for you

Don’t say thank you or please

I do what I want when I’m wanting to

My soul? So cynical

Lời dịch:

Chiếc áo trắng đã chuyển sang màu đỏ, màu máu mũi của tôi

Khi tôi đang ngủ, anh lại cứ lén lút đi trên những ngón chân yếu đuối của mình

Cứ leo trèo như không ai để ý vậy

Cứ như thể anh là một tên tội phạm

Vết bầm trên đầu gối của tôi cũng là do anh

Không cần thiết phải nói cảm ơn hay làm ơn

Tôi chỉ làm những gì tôi muốn làm

Bởi vì tâm hồn tôi thật ích kỷ

Phần lời 2 của “bad guy”

I like it when you take control

Even if you know that you don’t

Own me, I’ll let you play the role

I’ll be your animal

My mommy likes to sing along with me

But she won’t sing this song

If she reads all the lyrics

She’ll pity the men I know

Lời dịch:

Tôi thích khi anh nắm quyền kiểm soát

Ngay cả khi anh biết rằng thực tế không phải vậy

Sở hữu tôi ư, tôi sẽ để anh đóng vai đó

Tôi sẽ trở thành thú cưng của anh

Mẹ tôi thích hát cùng tôi

Nhưng với bài này thì không

Vì khi bà đọc tất cả lời bài hát

Bà sẽ thấy thương hại những người đàn ông mà tôi quen biết

Phần điệp khúc của “bad guy”

So you’re a tough guy

Like it really rough guy

Just can’t get enough guy

Chest always so puffed guy

I’m that bad type

Make your mama sad type

Make your girlfriend mad tight

Might seduce your dad type

I’m the bad guy, duh

I’m the bad guy

I’m only good at bein’ bad, bad

Lời dịch:

Vì vậy anh là một người khó tính

Đúng hơn là một người thực thô lỗ

Chỉ là cách anh bộc lộ ra vẫn chưa đủ

Thưa kẻ luôn vỗ ngực tự hào

Tôi chính là loại xấu xa như vậy đó

Loại người khiến mẹ anh phải buồn

Loại người bạn gái anh trở nên điên cuồng

Loại người quyến rũ cả cha anh

Tôi là kẻ xấu

Tôi chỉ giỏi làm những việc xấu xa

Bridge và Outro của “bad guy”

I like when you get mad

I guess I’m pretty glad that you’re alone

You said she’s scared of me?

I mean, I don’t see what she sees

But maybe it’s ’cause I’m wearing your cologne

I’m a bad guy

Bad guy, bad guy

I’m a bad-guy

Lời dịch:

Tôi thích anh nổi điên

Tôi nghĩ rằng tôi sẽ rất vui nếu anh cô độc một mình

Anh nói cô ta sợ tôi

Ý tôi là, tôi chẳng thấy được những cái cô ta thấy

Nhưng có thể là do trên người tôi có mùi của anh

Tôi chính là người xấu

Nội dung lời bài hát

Bạn có thể thấy xuyên suốt lời ca khúc, chính cô gái trong bài hát này luôn tự nhận mình là một người xấu xa với đầy đủ các biểu hiện “tiêu chuẩn” nhất phá vỡ những điều tốt đẹp, chỉ giỏi làm cái xấu, khiến người xung quanh không thể ưa nổi mà còn có phần sợ hãi.

Ngay cả khi cô ấy làm những điều mà bạn nghĩ là tốt đẹp, hy sinh cho người khác thì thực chất cô ấy cũng chỉ làm chúng vì sở thích, mong muốn và sự ích kỷ của bản thân. Ngay cả đến mẹ, người thường sẽ luôn bênh vực, bảo vệ con mình cũng phải cảm thấy tội nghiệp cho những người đàn ông mà cô ấy nhắm tới.

Thế nhưng, việc cô ấy tự nhận mình là một kẻ xấu xa theo cách rất “ngầu” và sảng khoái như vậy không thực sự để khoe mẽ về bản thân hay cái tôi. Nếu bạn để ý kỹ sẽ thấy có khá nhiều chi tiết chính là những lời đá xéo, mắng chửi sâu cay dành cho những người đàn ông xấu xa, ngu ngốc, tự cho mình là đúng. Ngay cả khi cô gái trở thành người xấu cũng bắt nguồn từ cách hành xử của những người đàn ông xấu xa đó.

Nhạc Pop, Nhạc trẻ

“See you again” kỳ tích và những giọt nước mắt

Những câu chuyện xoay quanh bản hit “See you again” của Charlie Puth và Wiz Khalifa thực sự có thể gói gọn trong hai từ là “kỳ tích” và “nước mắt”.

Những thành tích khủng được thiết lập bởi “See you again”

Thành tích trên bảng xếp hạng âm nhạc

Charlie Puth và Wiz Khalifa đã cùng hợp tác thu âm ca khúc “See you again” làm nhạc phim cho bom tấn điện ảnh “Fast and Furious 7” để tưởng nhớ ngôi sao của bộ phim Paul Walker sau khi nam diễn viên này qua đời bởi một tai nạn giao thông. Bài hát cùng MV được ra mắt vào năm 2015 và đã nhanh chóng đạt được vô số thành tích trên các bảng xếp hạng âm nhạc lớn.

Đầu tiên phải kể đến thành tích duy trì vị trí số 1 trên “Billboard Hot 100” liên tiếp trong 12 tuần, đưa “See you again” vào danh sách các bài hát duy trì thứ hạng cao nhất của bảng xếp hạng này trong khoảng thời gian dài nhất. Cho đến thời điểm ca khúc dần hạ nhiệt, “See you again” đã chạm tay vào vị trí quán quân trên những bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại hơn 90 quốc gia khác nhau.

Thành tích về lượt view Youtube

Một khoảng thời gian ngắn sau khi MV được công bố trên Youtube, “See you again” nhanh chóng thu về một lượng lượt xem nhiều và ổn định. Nhờ đó, ca khúc vượt qua nhiều MV hấp dẫn khác, trở thành video có lượt xem nhiều nhất lịch sử Youtube trong khoảng thời gian từ ngày 10/7 đến 4/8 năm 2017.

Hiện nay, dù đã tụt xuống vị trí thứ ba trên danh sách video có lượt xem nhiều nhất, “See you again” vẫn có được trên 4,1 tỷ view – con số đáng mơ ước với nhiều nghệ sĩ và đứng thứ hai về lượt like với trên 24 triệu likes.

Hàng loạt đề cử và giải thưởng lớn

Sở hữu phần giai điệu cực ấn tượng, cảm xúc cùng ca từ đầy ý nghĩa, “See you again” không chỉ chinh phục được công chúng yêu nhạc mà còn cả những nhà chuyên môn. Điều này giúp ca khúc nhận được đề cử và giải thưởng ở nhiều lễ trao giải lớn như American Music Awards, Hollywood Film Awards, Grammy Awards, Teen Choice Awards, …

Trong nền lịch sử âm nhạc thế giới, rất ít khi có một bản nhạc phim thu về được nhiều thành công và giải thưởng vang dội như “See you again”. Các thành tích này với nghệ sĩ hàng đầu cũng là mục tiêu khó có thể thực hiện chứ đừng nói đến Charlie Puth một tài năng trẻ chưa từng được biết đến trước đó.

Câu chuyện xúc động đằng sau sự ra mắt của “See you again”

Thời còn đi học, Charlie có một người bạn cùng là sinh viên ngành nhạc tại một trường cao đẳng tại Boston. Trong một lần tòa nhà nơi hai người sinh sống bị cúp điện, Charlie đã gọi điện rủ người bạn ấy cùng tản bộ trong thành phố. Hai người đã tán gẫu và chia sẻ với nhau về đủ mọi thứ chuyện trên đời, bao gồm cả giấc mơ và con đường âm nhạc mà họ yêu thích, muốn theo đuổi.

“Tớ muốn trở thành nhạc sĩ” – khi Charlie nói về ước mơ của mình, người bạn đó đã cổ vũ rằng “ Cậu có tài. Rồi một ngày nào đó cậu sẽ viết nên được những ca khúc thật ngầu và đạt nhiều thành tích”. Sau này, quả thực Charlie đã và đang sở hữu rất nhiều bản hit lớn nhưng người bạn của anh đã chẳng đợi để chứng kiến được thành công này.

Chỉ ba tháng sau cái đêm hai người chia sẻ tâm sự ấy, người bạn kia bất ngờ qua đời vì một tai nạn giao thông tại một cây cầu ở Boston. Charlie đã hứa rằng anh sẽ sáng tác một ca khúc dành riêng cho người bạn của mình.

Đến khi tốt nghiệp, Charlie Puth rời đến sinh sống tại Los Angeles. Anh tình ngờ nghe được thông tin đoàn làm phim Fast and Furious 7  có mong muốn tìm kiếm một bài hát vừa làm ca khúc chủ đề và hơn cả để tưởng nhớ diễn viên quá cố Paul Walker. Phía nhà sản xuất muốn tạo nên một cái kết khác cho bộ phim với phần âm nhạc có thể truyền tải được tình cảm và sự tưởng nhớ của mọi người đến nam diễn viên chính tài năng.

Câu chuyện đáng tiếc về ngôi sao Paul Walker đã khiến Charlie càng nhớ về người bạn ở Boston. Những cảm xúc dồn nén gần như bùng nổ và được Charlie truyền tải qua ca từ và giai điệu của “See you again”. Chỉ mất 10 phút bên chiếc đàn quen thuộc, Charlie hoàn thành ca khúc và bật khóc khi cuối cùng đã hoàn thành lời hứa trước đây với người bạn của mình. Charlie Puth từng chia sẻ rằng đó là lần đầu tiên anh khóc vì chính sáng tác của mình, một điều thực sự không thể tưởng tượng nổi.

 

Ngay cả sau khi đã thực hiện được lời hứa đó, Charlie vẫn không quên đi người bạn đã từng ở bên cạnh mình. Mỗi khi có dịp đi qua câu cầu nơi bạn anh xảy ra tai nạn ở Boston, anh đều dành rất nhiều thời gian để nhờ về tất cả những gì họ đã chia sẻ cùng nhau trong buổi tối đặc biệt ấy.

Sự chân thành và rung động của “See you again” cũng đã chinh phục được nhà làm phim của Furious 7. Ca khúc vượt qua rất nhiều những bài hát xuất sắc khác, trở thành bản soundtrack chính thức. Bản thu âm sau đó được hoàn thành với sự xuất hiện của rapper Wiz Khalifa. Dù họ không cùng thực hiện ghi âm ca khúc nhưng thông điệp và tình cảm họ muốn truyền tải lại thống nhất, hòa hợp, tạo ra cảm xúc gắn kết xuyên suốt ca khúc.

Nội dung ca từ có rất nhiều câu hát lấy đi nước mắt của người nghe khi thể hiện cảm xúc trống vắng, cô đơn và đau buồn khi người bạn thân thiết đã rời xa. Đồng thời nó cũng khiến nhiều người cảm động khi tôn lên vẻ đẹp chân thực nhất của tình bạn, tình anh em.

 

Theo một góc độ khác, ca khúc vẫn đem đến những tia sáng ở cuối đường hầm. Khi người bạn rời đi, đó không có nghĩa rằng tình cảm của hai người thực sự đi đến kết thúc. Rất sớm thôi, họ sẽ được gặp lại nhau ở một nơi khác tốt đẹp hơn và sẽ lại cùng nhau chia sẻ về những gì mình đã trải qua.

Sau tất cả “See you again” chính là một giai điệu khiến bạn rung động đến bật khóc nhưng đồng thời cũng tạo nên động lực để bạn mạnh mẽ hơn, tiến về phía trước. Với tất cả những thông điệp mà ca khúc này truyền tải, không khó lý giải vì sao nhiều người lại yêu thích ca khúc đẹp nhưng buồn này đến vậy.

 

Nhạc Pop, Nhạc trẻ

Những bật mí thú vị về Attention của Charlie Puth

Attention, một trong những bản hit nổi bật nhất của Charlie Puth, đã tạo ra cơn sốt trên toàn cầu khi ra mắt vào năm 2017. Những câu chuyện thú vị xoay quanh ca khúc này đã được chính chủ bật mí theo nhiều cách khác nhau. Nếu bạn đang tò mò muốn tìm hiểu thêm về những bí mật này, hãy cùng tìm hiểu kĩ hơn qua bài viết dưới đây.

Attention – hit khủng của Charlie Puth

Một vài nét về Charlie Puth

Charlie Puth là ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất âm nhạc người Mỹ. Bài hát debut của Charlie “See you Again” được sử dụng làm nhạc phim cho bom tấn “Furious 7”, nhanh chóng đạt được nhiều thành tích cực khủng, lan tỏa như một hiện tượng âm nhạc trên toàn cầu. Cũng nhờ thành công của ca khúc này, tên tuổi Charlie Puth được biết đến và quan tâm rộng rãi.

Các bài hát tiếp theo của anh chàng như “One Call Away”, “We don’t talk anymore”, “Attention”, “How long”,… đều thu về những phản hồi cực tốt và đạt thứ hạng cao trên nhiều bảng xếp hạng uy tín như Billboard Hot 100. Bên cạnh đó, những thành tích tiếp nối liên tục cũng mang về cho anh chàng nghệ sĩ trẻ này rất nhiều giải thưởng và đề cử tại các lễ trao giải tên tuổi như Grammy Awards, Billboard Music Awards, Teen Choice Awards,…

Giới thiệu về ca khúc Attention

Attention được sáng tác và trình bày bởi Charlie Puth ra mắt trong album “Voicenotes” vào 21/4/2017. Đây là một ca khúc mid tempo pop rock, kết hợp nhiều yếu tố nhạc soul và funk của thập niên 1980. Sự kết hợp này đã đem đến cho “Attention” một giai điệu cực kỳ bắt tai, thu hút. Lời bài hát nói về một cô gái lựa chọn ở bên chàng trai chỉ vì muốn nhận được sự chú ý hoặc có những động cơ khác thay vì thực sự yêu và dành tình cảm cho chàng trai đó.

Charlie Puth lần đầu tiên biểu diễn bài hát này vào tháng 5/2017 trong chương trình tìm kiếm tài năng The Voice, tiếp đó là một số chương trình nổi tiếng của Mỹ như The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Ellen Show, The Late Late Show để quảng bá cho chính ca khúc nói riêng và album cả album nói chung.

Những thành công của Attention

Về mặt thương mại, ca khúc này được đánh giá là thu về thành công trên toàn cầu khi nhanh chóng giành được vị trí đầu bảng tại Nga, Israel, Latvia và nằm trong top 10 tại nhiều quốc gia khác như Úc, Bỉ, Canada, Croatia, Pháp, Ý, Đức, New Zealand,… Đồng thời nhận được tổng cộng khoảng 30 chứng chỉ Bạch kim về lượng tiêu thụ trên nhiều nước.

Về mức độ lan tỏa, sự phổ biến của Attention đã đưa ca khúc đạt được vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, thành tích cao nhất mà Charlie Puth có được với vai trò nghệ sĩ solo. Ngoài ra, trên Youtube, MV của Attention cũng đã vượt qua 950 triệu lượt xem, có khả năng chạm mốc 1 tỷ trong thời gian sắp tới.

Những câu chuyện thú vị về Attention

Bản thu đầu tiên của Attention đã được bật mí ở cuối MV

Có thể bạn đã xem MV của ca khúc Attention rất nhiều lần nhưng bạn không chú ý đến phần giới thiệu ở cuối hoặc không tìm hiểu ý nghĩa dòng giới thiệu này. Dòng chữ nói về nguồn gốc phần audio được lồng vào cuối MV. Đó là bản ý tưởng đầu tiên về ca khúc Attention đã được Charlie Puth nghĩ ra khi tổ chức buổi biểu diễn ở Tokyo, Nhật Bản.

Mặc dù bản thu khá ngắn và có chất lượng không tốt do thu bằng điện thoại, bạn vẫn có thể nhận ra rằng giai điệu phần điệp khúc bắt tai đã hình thành cơ bản ngay trong giai đoạn lên ý tưởng này.

Nhạc sĩ đồng sáng tác ca khúc cũng là một tên tuổi nổi tiếng

Mọi người biết đến Charlie Puth cũng một phần nhờ vào khả năng sáng tác âm nhạc, chính bởi vậy đa số công chúng dành ít sự chú ý hơn cho nhạc sĩ đồng sáng tác Jacob Kasher. Trên thực tế, Jacob đã từng sáng tác và đồng sáng tác khá nhiều những bản hit lừng danh như “17” – Avril Lavigne, “Boss” – Fifth Harmony, “Connection” – One Direction, “Inside Out” – Britney Spear, “Me Too” Meghan Trainor,… Và chắc chắn, Jacob cũng đóng góp một phần đáng kể đến việc tạo ra bản hit đình đám Attention.

Attention nói về ai?

Những ca sĩ, nhạc sĩ người Mỹ thường lấy chính câu chuyện của mình trong thực tế làm ý tưởng để sáng tác các sản phẩm âm nhạc. Do đó, có không ít người tò mò về nhân vật mà Charlie nói chỉ thích sự chú ý này trong thực tế là ai. Ellen, host của chương trình nổi tiếng The Ellen Show đã trực tiếp đưa ra câu hỏi này về chủ đề này khi Charlie xuất hiện trên chương trình vào cuối năm 2017.

Trước đó, vào năm 2011, Ellen đã chú ý đến tài năng của Charlie Puth khi anh chưa được biết đến và mời anh chàng tham dự The Ellen Show. Đến năm 2017, khi quay lại lần thứ hai, anh đã sở hữu vô số thành tích ấn tượng, trở thành cái tên được săn đón.

Ellen khi đó đã đưa ra câu hỏi “ ‘Attention’ is about who? Which young lady would that be about? “ (Tạm dịch: “Attention” là bài hát nói về ai? Cô gái trẻ nào đã được bài hát này đề cập đến?). Charlie đã khẳng định rằng chắc chắn bài hát nói về người trong thực tế, tuy nhiên, anh chàng cũng từ chối tiết lộ tên cụ thể của nhân vật bí ẩn này.

Có hàng trăm giọng hát được lồng ghép trong bản thu Attention

Trong một cuộc phỏng vấn, Charlie Puth đã tiết lộ điểm đặc biệt nhất trong ca khúc Attention chính là việc bản thu lồng ghép đến 200 giọng hát. Bạn gần như sẽ không nghe được hết tất cả những giọng được lồng ghép vào này tuy nhiên theo một cách nào đó bạn sẽ vẫn cảm nhận được nó khi thưởng thức ca khúc. Charlie chia sẻ rằng anh đã cho thêm các lớp để tạo cảm giác khác, khiến Attention trở nên thú vị, hấp dẫn hơn.

Attention – phong cách âm nhạc của Charlie Puth

Charlie chia sẻ rằng album đầu tiên của anh chàng tuy đã thu về nhiều kết quả ấn tượng nhưng đó không hẳn là phong cách âm nhạc của anh. Charlie đã không cảm thấy rằng mình thực sự là một người nghệ sĩ cho đến khi Attention được ra mắt. Ca khúc này hoàn toàn là thứ âm nhạc mà anh chàng nghệ sĩ tài năng này luôn muốn theo đuổi.

 

Nhạc Pop, Nhạc trẻ

Lời dịch bài hát “comethru” của Jeremy Zucker

“comethru” của Jeremy Zucker không phải một bản nhạc quá nổi tiếng hay đạt được nhiều thành công vang dội. Thế nhưng, giai điệu nhẹ nhàng, bắt tai, mang đến cảm giác tiêu diêu tự tại lại chính là điểm thu hút, hấp dẫn không ít những người yêu nhạc. Hãy cùng tìm hiểu về ca từ, cũng như lời dịch của bài hát qua nội dung bài viết dưới đây.

Nghệ sĩ trẻ Jeremy Zucker và ca khúc “comethru”

Jeremy Zucker

Jeremy Zucker, chủ nhân bài hát “comthru” là một nghệ sĩ trẻ sinh năm 1997 tại New Jersey, Mỹ. Anh chàng mới chỉ tập trung phát triển con đường âm nhạc của mình trong khoảng hơn 1 năm trở lại đây nên hiện tại Jeremy chưa có được một sản phẩm thực sự nổi bật. Ca khúc “comethru” là MV có nhiều lượt xem nhất và cũng là sản phẩm nhận được nhiều sự chú ý nhất của Jeremy.

Anh chàng ca sĩ trẻ từng tham gia video phỏng vấn dành cho những nghệ sĩ trẻ của Billboard “You should know”. Và tại đây, Jeremy đã chia sẻ đến công chúng một vài sở thích cá nhân và con đường phát triển âm nhạc của mình.

Trong đó, nam ca sĩ cho thấy sự yêu thích và tự hào vì hoàn thành chương trình đại học. Anh chia sẻ rằng dù rất muốn phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình nhưng không muốn bỏ ngang việc học tại trường và đã rất nỗ lực để có thể cân bằng hai phía. Jeremy cũng chia sẻ về sở thích và đam mê âm nhạc của bản thân ngay từ lúc còn bé. Anh yêu thích việc nghe nhạc trên đài và nhiều khi còn tự sáng tác những đoạn nhạc, bài hát của riêng mình.

“comethru” là gì?

“comethru” là một cách viết tắt của từ “come through”. Từ này có thể hiểu là khi ai đó cho phép bạn có thể nói chuyện, chơi cùng hay đi nhậu với họ. Cụm từ “come through” còn được hiểu là vượt qua, chống chọi, giải quyết một sự khó khăn hay một vấn đề nào đó tuy nhiên cách hiểu này không phù hợp với ngữ cảnh của ca khúc. Do đó, hiểu theo khía cạnh đầu tiên, “comethru” trong bài hát giống như một lời cho phép, mời gọi cùng tận hưởng.

Nội dung bài hát “comethru”

“comethru” trước hết chính là hình ảnh quen thuộc của rất nhiều người trong chúng ta khi được tận hưởng những ngày nghỉ như ngủ dậy muộn, giờ giấc sinh hoạt đảo lộn, chỉ nằm một chỗ và dính lấy chiếc điện thoại di động, đắm mình trong những suy nghĩ lan man. Những biểu hiện này hoàn toàn không phải do tâm trạng không tốt, lối sống không đúng mực mà giống như một cách để tự thả lỏng, thư giãn sau những khoảng thời gian vất vả, tất bật đến kiệt sức.

Hầu hết ca khúc của nghệ sĩ Âu Mỹ đều chứa đựng những yếu tố thể hiện tâm hồn tự do, phóng khoáng, nổi loạn, những cái “chất” riêng của họ ví dụ như chửi thể, các phát ngôn ngông cuồng, khác người, những tư tưởng hoàn toàn khác biệt, các khía cạnh khác nhau về tình yêu,… Tuy nhiên ở “comethru”, lời bài hát và giai điệu âm nhạc mang đến cho bạn cảm giác vô cùng thoải mái, tự tại, đem đến những niềm vui nho nhỏ, giản đơn.

Thêm vào đó, “comethru” được nhắc đi nhắc lại rất nhiều lần trong ca khúc thực sự giống như một lời mời gọi mọi người có thể cùng thoải mái, tận hưởng hạnh phúc theo cái cách mà anh chàng Jeremy này vẫn đang làm.

Lời dịch bài hát “comethru”

I might lose my mind – Có lẽ là tôi mất trí thật rồi

Waking when the sun’s down – Thức dậy khi mặt trời đã đi ngủ

Riding all these highs – Cưỡi lên tất cả mọi đỉnh cao

Waiting for the comedown – Chờ đợi sự tàn lụi

Walk these streets with me – Cùng đi qua những con đường này với tôi

I’m doing decently – Tôi đang làm mọi việc một cách đúng đắn

Just glad that I can breathe, yeah – Thật vui vì tôi vẫn còn đang sống

I’m trying to realize – Tôi đang cố gắng để nhận ra

It’s alright to not be fine on your own – Tự biết mình không ổn cũng được thôi

Now I’m shaking, drinking all this coffee – Hiện giờ khi mà tôi đang run rẩy, uống lấy đống cà phê này cho tỉnh táo

These last few weeks have been exhausting – Những tuần qua đã cạn kiệt sức lực

I’m lost in my imagination – Tôi tự lạc lối trong chí tưởng tượng của mình

And there’s one thing that I need from you – Và có một điều mà tôi muốn từ em

Can you come through, through – Liệu rằng em có thể lại đây với tôi

Through, yeah – Hãy đến đây, yeah

And there’s one thing that I need from you – Và có một điều mà tôi muốn từ em

Can you come through? – Liệu rằng em có thể lại đây với tôi

Ain’t got much to do – Chẳng có quá nhiều việc phải làm

Too old for my hometown – Đã quá lớn rồi để cứ phải về quê

Went to bed at noon – Đi ngủ vào buổi trưa

Couldn’t put my phone down – Không thể đặt chiếc điện thoại của mình xuống

Scrolling patiently – Cứ liên tục lướt web

It’s all the same to me – Với tôi mọi thứ đều giống nhau cả thôi

Just faces on a screen, yeah – Chỉ là những gương mặt trên màn hình ( Chỉ cần gặp nhau qua màn hình)

I’m trying to realize – Tôi đang cố gắng để nhận ra

It’s alright to not be fine on your own – Tự biết mình không ổn cũng được thôi

Now I’m shaking, drinking all this coffee – Hiện giờ khi mà tôi đang run rẩy, uống lấy đống cà phê này cho tỉnh táo

These last few weeks have been exhausting – Những tuần qua đã cạn kiệt sức lực

I’m lost in my imagination – Tôi tự lạc lối trong chí tưởng tượng của mình

And there’s one thing that I need from you – Và có một điều mà tôi muốn từ em

Can you come through, through – Liệu rằng em có thể lại đây với tôi

Through, yeah – Hãy đến đây, yeah

And there’s one thing that I need from you – Và có một điều mà tôi muốn từ em

Can you come through? – Liệu rằng em có thể lại đây với tôi

Nhìn chung, ca từ của bài hát “comethru” đều khá đơn giản, dễ hiểu lại được lồng ghép trong nền nhạc tươi vui, chậm rãi. Điều này khiến người nghe có cảm giác được thả lỏng, phần nào cảm nhận được thú vui, niệm hạnh phúc mà ca khúc này đang đề cập đến. Bởi vậy, “comethru” của Jeremy Zucker chính là đề cử số một mà bạn chắc chắn nên thưởng thức vào những dịp nghỉ ngơi, thư giãn.

Nhạc Pop, Nhạc trẻ

“Without me” sản phẩm âm nhạc hấp dẫn nhất của Halsey

Halsey là nữ nghệ sĩ người Mỹ đang nhận được nhiều sự chú ý trong thời gian gần đây với hàng loạt sản phẩm và dự án hợp tác âm nhạc nổi bật. Trong số đó, “Without me” có thể coi là bài hát hấp dẫn và đạt được nhiều thành tích vang dội nhất.

Nữ nghệ sĩ tài năng Halsey

Quá khứ bi kịch và những câu chuyện truyền cảm hứng

Có quá nhiều những câu chuyện bất hạnh đã xảy đến với Halsey trong suốt hành trình nữ nghệ sĩ tài năng này lớn lên và trưởng thành. Ngày còn nhỏ, vì công việc của bố mẹ mà gia đình Halsey luôn liên tục chuyển chỗ ở hết từ nơi này qua nơi khác, cô vì vậy cũng dần trở nên cô độc khi  rất khó có thể kết giao thân thiết hơn với bạn bè. Đây cũng là nguyên nhân khiến Halsey trở thành nạn nhân của những vụ bắt nạt học đường.

Thời gian sau đó, khi Halsey đưa ra quyết định bỏ học ngành thiết kế – một công việc, cuộc sống không như cô mong muốn, Halsey không nhận được bất kỳ sự chia sẻ nào mà thay vào đó là việc bị người nhà từ mặt, đẩy Halsey vào con đường vô gia cư.

Cô không có cơ hội để liên hệ tìm sự trợ giúp từ những người quen khác mà một mình phải đối mặt với mọi khó khăn, sóng gió từ bên ngoài, luôn phải nghĩ xem ngày mai ăn gì, giữ mình tỉnh táo để không bị lừa, bị bắt cóc hay trở thành nạn nhân của những vụ cưỡng hiếp, bạo hành. Halsey bị chẩn đoán mắc bệnh về tâm lý, thậm chí cô còn từng có ý định tự tử nhưng may mắn vẫn được cứu sống.

Sau đó, khi vô tình nhận một công việc làm thêm, Halsey đã gặp được cơ hội để đến với con đường âm nhạc. Cũng chính vì những khó khăn mà Halsey đã trải qua, những sản phẩm âm nhạc của cô theo một cách nào đó đã kể cho người nghe những câu chuyện rất thực, rất tình cảm và lay động lòng người.

Bên cạnh thành công rực rỡ trong âm nhạc, Halsey cũng tham vào khá nhiều những hoạt động tình nguyện khác để giúp đỡ những người gặp phải tình cảnh khó khăn như cô trước đây.

Nghệ sĩ tài hoa đang lên của làng nhạc thế giới

Từ năm 17 tuổi, Halsey đã bộc lộ tài năng trong việc sáng tác và thể hiện các ca khúc thông qua video được chia sẻ trên các trang mạng xã hội. Tuy nhiên, lượng người biết đến Halsey vẫn là một con số rất nhỏ. Cho đến khoảng năm 2014, khi Halsey chính thức ra mắt với ca khúc “Ghost”, tên tuổi nữ ca sĩ mới được biết đến nhiều hơn nhờ thành tích đáng nể của bài hát này.

Các sản phẩm âm nhạc tiếp đó đều nhận được phản hồi tích cực của công chúng. Đặc biệt “Closer” dự án âm nhạc hợp tác với The Chainsmokers đã trở thành siêu hit, đưa Halsey trở thành một trong những tên tuổi được quan tâm hàng đầu hiện nay của làng nhạc thế giới.

“Without me” với loạt thành tích đáng ngưỡng mộ

Giành no.1 Billboard Hot 100 từ tay Ariana Grande

Vào ngày 29/10/2018, “Without me” được trình làng và ra mắt tại vị trí thứ 18 trên bảng xếp hạng nổi tiếng Billboard Hot 100. Sau đó khoảng 10 ngày khi Halsey công bố MV trên kênh Youtube chính thức thì thứ hạng của bài đã nhảy lên vị trí thứ 9, giúp nữ ca sĩ lần đầu sở hữu một sản phẩm lọt vào top 10 bảng xếp hạng âm nhạc này.

Không dừng lại ở đó, đến đầu tháng 2, “Without me” chính thức vượt qua bản hit Ariana Grande, giành được vị trí top 1 trên bảng Hot 100 và duy trì thứ hạng này trong 2 tuần liên tiếp.

Bám trụ “dai dẳng” tại Billboard Hot 100

Bên cạnh thành tích về mặt thứ hạng, “Without me” còn khiến nhiều ca khúc đình đám khác phải ngả mũ nhờ khả năng bám trụ bảng xếp hạng dai dẳng. Cụ thể, bài hát này đã trụ vững trong top 10 của bảng xếp hạng Hot 100 trong liên tiếp 29 tuần.

Thành tích này đưa tên “Without me” vào danh sách những ca khúc có kỷ lục trụ vững top 10 Billboard Hot 100 trong khoảng thời gian dài nhất, vượt qua kỷ lục 25 tuần trước đó của “All about that bass” với một nghệ sĩ nữ. Đồng thời, tính cả bài hát “Closer” hợp tác cùng The Chainsmokers, Halsey là nghệ sĩ duy nhất được nhắc tên 2 lần trong danh sách này.

Ngoài ra, tính tổng thời gian trụ hạng của “Without me” trên Billboard Hot 100 thì thành tích cũng lên đến 34 tuần.

Một số thành tích nổi bật khác

  • Nằm trong top 10 các bảng xếp hạng âm nhạc uy tín tại trên 30 quốc gia
  • Đạt được chứng nhận Bạch kim tại Australia, Canada, Đức, New Zealand, Anh, Mỹ, Đan Mạch, Thụy Điển
  • Đứng đầu bảng xếp hạng tiêu thụ trên Digital Songs chart trong 6 tuần
  • Cùng với “Eastside”, “Without me” tạo nên kỷ lục đứng đầu Mainstream Top 40 trong khoảng thời gian dài nhất cho Halsey

Những chi tiết ăn điểm của “Without me”

Âm nhạc thu hút

“Without me” là ca khúc kết hợp giữa Pop và R&B với giai điệu khá đơn giản, nhẹ nhàng. Âm nhạc của bài hát tạo ra sự thu hút không phải bởi tiết tấu bắt tai theo kiểu “catchy” mà nhờ việc giai điệu lên xuống hài hòa với mạch cảm xúc và câu chuyện mà bài hát muốn diễn tả. Đặc điểm này khiến người nghe vô thức bị cuốn theo nhịp điệu, tiết tấu của “Without me”.

Một điểm cộng khác là các phần của bài hát Pre Chorus, Chorus, Interlude, Bridge được phân chia và sắp xếp hài hòa, giúp công chúng thưởng thức bài hát theo một cách trọn vẹn hơn chứ không đơn thuần chỉ tập trung vào phần điệp khúc hấp dẫn nhất.

Ca từ ý nghĩa

“Without me” sở hữu ca từ vô cùng ý nghĩa. Halsey đã dùng giọng hát của mình để kể cho bạn một câu chuyện tình yêu chứa đựng nhiều cảm xúc và mâu thuẫn. Người con gái trong câu chuyện này yêu và dành tất cả những gì tốt nhất cho đối phương, nhưng chàng trai kia lại chỉ muốn chơi đùa với tình cảm.

Mặc dù đó là một mối quan hệ độc hại, người con gái vẫn chưa hoàn toàn có thể rời đi, cô vẫn luôn băn khoăn lo lắng rằng thiếu đi mình, thiếu đi sự hy sinh, chăm sóc của mình liệu người đó có thể sống tốt. Nhưng đồng thời, cô cũng sẽ tự hỏi, oán trách vì sau tất cả, người con trai ấy vẫn không tôn trọng tình cảm của cô.

Ca từ “Without me” đồng thời cũng như một lời cảnh tỉnh rằng bạn đừng cho phép người khác lợi dụng mình, lợi dụng tình yêu của mình rồi cuối cùng lại làm tổn thương mình.

Nhạc Pop, Nhạc trẻ

Sau 15 năm “Take me to your heart” vẫn là một trong những ca khúc tình yêu hay nhất

Thành ngữ tiếng Anh “Old but Gold” là miêu tả chính xác nhất dành cho ca khúc “Take me to your heart” của nhóm nhạc Michael Learns to Rock”. Tính đến thời điểm hiện tại, dù đã ra mắt được hơn 15 năm, ca khúc này vẫn được nhiều thế hệ yêu nhạc thưởng thức, là một trong những bài hát kinh điển nhất về tình yêu.

Nhóm nhạc Michael Learns to Rock

Michael Learns to Rock, sau này còn được gọi là MLTR, là bạn nhạc Soft Rock đến từ Đan Mạch bao gồm 4 thành viên là Jascha Richter, Mikkel Lentz, Kåre Wanscher, và Søren Madsen (đã rời nhóm vào năm 2000). Ban nhạc được thành lập vào năm 1988, dù có một vài  thời kỳ gián đoạn hoạt động nhưng họ chưa từng thực sự tan rã và vẫn tiếp tục hoạt động âm nhạc cho đến hiện nay.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nhóm đã bán được 11 triệu bản đĩa nhạc chủ yếu tại hai thị trường châu Âu và châu Á. Dù là một nhóm nhạc đến từ Đan Mạch, các ca khúc của họ chủ yếu bằng tiếng Anh nên việc tiến công vào thị trường Mỹ không phải là một vấn đề quá khó khăn. Ở phía thị trường Châu Á, hình ảnh trong sạch của nhóm khá phù hợp với tiêu chuẩn văn hóa ở nhiều nước nên việc nhóm phát hành đĩa nhạc và đến lưu diễn đều nhận được nhiều sự ủng hộ.

MLTR đã dành được cả chứng nhận vàng và bạch kim cho kỷ lục tiêu thụ ở nhiều quốc gia khác nhau. Các giải thưởng tiêu biểu mà họ nhận được có thể kể đến giải thưởng Gold Preis Award từ RSH, “Màn trình diễn tốt nhất của năm tại SEA Grammy Awards,… Album phòng thu mới nhất hiện nay của họ là “Still” ra mắt vào tháng 3/2018.

Giới thiệu ca khúc “Take me to your heart”

“Take me to your heart” được phát hành trong album cùng tên của nhóm Michael Learns to Rock ra mắt vào năm 2004. Với hơn 6 triệu lượt tải về có trả phí, “Take me to your heart” đã mang về giải thưởng dành cho đĩa đơn có lượt tải nhiều nhất vào năm 2006. Bài  hát gốc bằng tiếng Anh và cả phiên bản remix bằng tiếng Trung đã tạo nên một cơn sốt không nhỏ ở thị trường các nước Châu Á vào giai đoạn 2005-2006.

Vì bản hit này đã ra mắt cách đây hơn 15 năm, khi Internet chưa thực sự phát triển và phổ biến nên không nhiều thông tin về “Take me to your heart” còn được lưu giữ đến hiện nay. Hầu hết đó đều là những thông tin khá căn bản.

“Take me to your heart” khao khát tình yêu mãnh liệt

Phong cách âm nhạc của MLTR qua “Take me to your heart”

Phong cách âm nhạc của MLTR đều thống nhất từ những bản hit trước đó “Sleeping Child”, “That’s Why” (You Go Away), “Nothing To Lose” cho đến “Take me to your heart”. Âm nhạc không cầu kỳ, kiểu cách mà đi theo hướng mộc mạc tràn đầy cảm xúc. Đặc biệt “Take me to your heart” lại càng có phần nhẹ nhàng, sâu lắng và trữ tình hơn so với những ca khúc khác của nhóm.

Thông điệp truyền tải qua MV

Xuyên suốt MV là hình ảnh các thành viên mà chủ yếu là Jascha Richter – giọng ca chính của Michael Learns to Rock đứng hát và chơi nhạc cụ tại sân bay. Đan xen vào đó là khung cảnh quen thuộc của việc chờ đợi và đoàn tụ. Sân bay, nhà ga từ trước đến giờ vừa là nơi hạnh phúc nhất cũng là nơi buồn nhất. Ở nơi lúc nào cũng tấp nập, đông đúc ấy có khi chúng ta sẽ được chứng kiến niềm hạnh phúc của những cuộc gặp gỡ nhưng có khi sẽ lại là những giọt nước mắt chia ly.

Hình ảnh của các thành viên trước hết đã gợi nên sự cô độc, lạc lõng giữa một thế giới ồn ào náo nhiệt. Đó chính là cảm xúc của một người vừa chia tay người yêu, chưa thể làm quen và trở về với thế giới đông đúc, náo nhiệt ấy. Họ mất một người quan trọng, giống như một người ở lại sau cuộc chia tay nên sân ga với nỗi nhớ vô vọng.

Thế nhưng hình ảnh dừng chân nơi sân bay ấy cũng mang ý nghĩa về khát khao và sự chờ đợi. Dù họ đang lẻ loi thật đấy, nhưng họ vẫn đang tìm kiếm nửa kia của chính họ, khát khao tìm đến một cuộc hội ngộ, gặp gỡ với tình yêu của mình.

Phần ca từ đầy ý nghĩa

Ca từ của bài hát này có sự thống nhất từ khi mở đầu đến những câu kết thúc, tạo nên một mạch truyện, một mạch cảm xúc rất rung động, chân thực.

“Hiding from the rain and snow

Trying to forget but I won’t let go

Looking at a crowded street

Listening to my own heart beat”

Phần lời mở đầu của ca khúc nói về tâm trạng cô đơn, trống vắng khi tình yêu đi của cặp đôi đến hồi kết. Những tình cảm, cảm xúc, kỷ niệm được lưu giữ rất khó có thể xóa nhòa và dường như âm thanh ồn ào náo nhiệt xung quanh cũng chẳng thể kéo anh chàng ra khỏi những cảm xúc đau buồn, lạc lõng ấy. Ở phần lời 2, cảm xúc cô đơn còn được tiếp tục đẩy lên một mức cao hơn khi anh chàng nhìn thấu nỗi buồn của bản thân nhưng chẳng thể tự thoát ra khỏi nó, những người bạn thân lại không hiểu được ý nghĩa của tình yêu mà anh chàng lưu giữ.

“So many people all around the world

Tell me where do I find someone like you girl”

Phần ca từ da diết tựa như một lời cầu nguyện không được hoàn thành. Trên thế giới đông đúc ấy, chàng trai vẫn chỉ biết âm thầm đi tìm bóng dáng của người mà anh đã yêu.

“Take me to your heart, take me to your soul

Give me your hand before I’m old

Show me what love is, haven’t got a clue

Show me that wonders can be true”

Phần điệp khúc là khi tâm trạng của anh chàng thực sự bùng nổ. Anh không chấp nhận được sự thật rằng hai người muốn chia tay, muốn một lần nữa được đến gần và cảm nhận trái tim, tâm hồn của người con gái anh yêu. Anh muốn nỗ lực để làm mọi việc trước khi quá muộn màng. Chàng trai chấp nhận bắt đầu lại từ những điều đầu tiên về tinh yêu, mong muốn biến những điều vô cùng khó khăn trở thành sự thật.

 

Ca từ là tâm hồn, cảm xúc của một con người thực sự mong muốn được đến gần với người mình yêu, muốn được yêu. Không cần bất cứ điều gì khác, không cần nghe bất kỳ ai, chỉ cần hai người thực sự mở lòng, chia sẻ với nhau đó là cách đơn giản nhất để tạo nên tình yêu.

 

Nhạc Pop, Nhạc trẻ

Những bản cover hay nhất của “We don’t talk anymore”

Bản hit 2 tỷ view của Charlie Puth và Selena Gomez đã nhận được rất nhiều người yêu thích và cover. Trong đó, có một số bản cover vô cùng thú vị, hấp dẫn được đầu tư hoàn hảo từ làm nhạc, thu âm đến quay, dựng video.

Một trong những ca khúc về chia tay hay nhất

Màn hợp tác ấn tượng của Charlie Puth và Selena Gomez

Charlie Puth đã cùng hợp tác với Selena Gomez để thực hiện ca khúc “We don’t talk anymore” cho album đầu tay của anh chàng mang tên Nine Track Mind. Bài hát được phát hành từ tháng 5/2016 nhưng phải đến 3 tháng sau đó kênh Youtube chính thức của Charlie Puth mới đem đến cho công chúng MV của bài hát này. Dù không thực sự bùng nổ trên các bảng xếp hạng âm nhạc, bài hát vẫn nhận được rất nhiều sự yêu thích trong khoảng thời gian dài. Chính bởi vậy lượt view trên Youtube cũng như lượt stream nhạc vẫn tăng đều đặn.

Bài hát hay nhất về đề tài chia tay

Sau một lần động viên người bạn mới chia tay, Charlie Puth đã ngẫu hứng nghĩ đến câu nói “We don’t talk anymore” và phần giai điệu bắt tai của bản hit này. Sau đó, anh đã bắt tay vào để thực hiện phần lời và nhạc hoàn chỉnh cho ca khúc.

Phần lời xoay quanh câu chuyện hai người chia tay nhau trong yên lặng thế rồi sau đó họ mới nhận ra rằng mọi thứ đã hoàn toàn khác trước. Việc trò chuyện – một hành động rất quen thuộc và bình thường trước kia đã không còn được thực hiện thêm bất kỳ một lần nào khác. Họ còn là đối tượng để chia sẻ, tâm sự và hoàn toàn không thể coi nhau như một người bạn.

Có lẽ câu chuyện này xảy ra với khá nhiều người cũng là nguyên nhân của nhiều cuộc chia tay giữa các cặp đôi. Không hẳn là ai có lỗi hay chán ghét nhau, họ chỉ vô tình im lặng rời xa nhau và chợt nhận ra rằng chẳng có cách để quay trở lại. Chính phần ca từ như nói hộ tâm trạng, cảm xúc của nhiều người, “We don’t talk anymore” trở thành lựa chọn số một trong các ca khúc cùng viết về việc chia tay.

Những bản cover “We don’t talk anymore” hấp dẫn nhất

“We don’t talk anymore” – Samantha Harvey & Harvey

Hai tuần sau khi MV “We don’t talk anymore” của Charlie Puth và Selena Gomez ra mắt, Samantha Harvey cùng Harvey đã thực hiện và chia sẻ bản cover bài hát theo phong cách riêng của họ. Bối cảnh cho MV cover được dựng khá đơn giản trong một căn phòng nhỏ, chiếu sáng bởi ánh nền lãng mạn. Hai người đứng đối diện nhìn vào nhau, sử dụng giọng hát ngọt ngào của mình đem giai điệu “We don’t talk anymore” đến với người nghe.

So với bài gốc, bản cover của Samantha Harvey và Harvey chỉ sử dụng duy nhất nhạc đệm từ piano, giai điệu có phần chậm rãi, dồn nén cảm xúc. Các phân đoạn trong bài hát cũng như các đoạn hòa giọng cũng có rất nhiều chi tiết thú vị và khác biệt so với cách Charlie và Selena đã thể hiện. Tính tới thời điểm hiện tại, lượt view của MV cover này đã vượt qua con số 18 triệu đồng thời cũng được nhiều bạn trẻ yêu thích và chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội. Một số người còn bày tỏ rằng họ yêu thích bản cover này hơn cả bản gốc.

“We don’t talk anymore” – Alex Aiono & Diamond White

Bản cover từ Alex Aiono và Diamond White là một trong những bản cover xuất hiện đầu tiên của “We don’t talk anymore”. Trong phiên bản này, dù chất giọng của Alex Aiono và Diamond White không thực sự quá nổi bật nhưng phong cách thể hiện ca khúc lại tạo được sự mới lạ và lôi cuốn. Họ trình bày ca khúc theo cảm nhận riêng của mình chứ không “mô phỏng” cách hát của hai nghệ sĩ gốc.

Một điểm cộng cực lớn của bản cover này chính là nằm ở phần âm nhạc. Nhạc đệm của ca khúc không phải là âm thanh của các loại nhạc cụ thông thường mà hầu hết là từ các thiết bị âm nhạc điện tử. Do đó, tuy vẫn là giai điệu của “We don’t talk anymore” nhưng lại mang đến cảm nhận rất khác biệt, thể hiện sức hút của  Alex Aiono và Diamond White.

“We don’t talk anymore”Tiffany Alvord & Future

So với những MV cover còn lại được giới thiệu trong bài viết này, thì bản cover đến từ Tiffany Alvord và Future dường như là video có sự đầu tư nhiều nhất về mặt bối cảnh. Hai người đứng trên một ngọn núi, phía sau là cảnh hoàng hôn bao trùm lên một thành phố nhộn nhịp.

Phần beat nhạc của bản cover này được bổ sung thêm những chi tiết khác biệt so với bản gốc như tiếng trống và tiếng guitar. Ngoài ra, lời hát bắt đầu từ giọng nữ trước phần lời của nam. Phần chorus và bridge ở đoạn cuối khi cả  Tiffany Alvord và Future cùng hòa giọng rất êm tai, hấp dẫn và chứa đựng nhiều cảm xúc.

“We don’t talk anymore” – Alycia Marie & Chris Brenner

Video cover của Alycia Marie và Chris Brenner gây ấn tượng với người xem ở cách họ sử dụng rất nhiều âm thanh của các loại nhạc cụ và một số âm thanh đặc biệt khác để tạo nên giai điệu âm nhạc cho “We don’t talk anymore”. Một vài âm thành được sử dụng trong đó có thể sẽ khiến người xem cảm thấy vô cùng bất ngờ, ngạc nhiên.

Về giọng hát, cả Alycia Marie và Chris Brenner đều có chất giọng khá hay. Tuy nhiên, trong phiên bản cover này, họ dường như chưa thể hiện được hết khả năng và phong cách riêng của bản thân. Do đó, ngoại trừ phần âm nhạc thì bản cover này không được nhiều người nghe đánh giá quá cao.

“We don’t talk anymore” – Jungkook BTS

Bản cover cuối cùng được giới thiệu lần này chính là bản thu đến từ Jungkook, thành viên nhóm nhạc nổi tiếng BTS. Là một nghệ sĩ tên tuổi nên ngay cả khi Jungkook không thực hiện video cover mà chỉ có phần thu âm “We don’t talk anymore” thì bản cover của cậu vẫn nhận được rất nhiều sự chú ý từ công chúng, đặc biệt là với fan Kpop.

Ngoài bản cover khá ngắn, sau đó người hâm mộ còn được thưởng thức thêm phiên bản đầy đủ với sự góp giọng của một thành viên khác của BTS là Jimin. Không chỉ vậy, vào cuối năm ngoái, Jungkook còn hợp tác cùng Charlie Puth để trình diễn “We don’t talk anymore” trên sân khấu trực tiếp của lễ trao giải âm nhạc MGA của Hàn Quốc.

 

Nhạc Pop, Nhạc trẻ

Ca từ đầy ý nghĩa trong “If” Vũ Cát Tường

“If” Vũ Cát Tường là một trong hai ca khúc đình đám nhất thuộc album Stardom, album đã mang về cho Vũ Cát Tường vô số giải thưởng cực lớn vào cuối năm 2018, đầu năm 2019. Cùng khám phá câu chuyện đầy ý nghĩa đằng sau ca từ của “If” ngay tại bài viết dưới đây.

Ca sĩ, nhạc sĩ tài năng Vũ Cát Tường

Ra mắt ấn tượng tại The Voice

Vào năm 2013, Vũ Cát Tường chính thức tham gia chương trình tìm kiếm tài năng Giọng hát Việt The Voice mùa thứ 2. Sở hữu phong cách hoàn toàn khác biệt, khả năng sáng tác nổi bật và giọng hát đầy ấn tượng, Vũ Cát Tường nhanh chóng thu hút một lượng người hâm mộ cho riêng mình. Với sự nỗ lực không ngừng nghỉ, chung cuộc, Vũ Cát Tường lọt vào vòng chung kết và giành được ngôi vị Á quân.

Huấn luyện viên của Vũ Cát Tường trong cuộc thi này, diva Hồng Nhung đánh giá rất cao nữ ca sĩ – nhạc sĩ trên nhiều phương diện cả về mặt hình ảnh người nghệ sĩ, khả năng lan tỏa trình diễn âm nhạc, khả năng chơi nhạc cụ và cả khả năng sáng tác.

Giọng hát hấp dẫn và khả năng sáng tác âm nhạc tài tình

Chất giọng của Vũ Cát Tường không quá độc đáo thế nhưng cách xử lý ca khúc đặc biệt là những đoạn lên nốt cao lại mang một phong cách rất riêng. Giọng hát nhẹ nhàng, ngọt ngào lại truyền tải đến người xem những cảm xúc, rung cảm mạnh mẽ.

Về khả năng sáng tác, sự thành công của những ca khúc được chắp bút bởi Vũ Cát Tường chính là minh chứng rõ ràng nhất cho tài năng của cô. Không chỉ tự sáng tác các bài hát cho riêng mình, những ca khúc của Vũ Cát Tường còn được thể hiện bởi nhiều giọng ca hàng đầu như Mỹ Tâm, Hồng Nhung, Hiền Thục, Hồ Quỳnh Hương. Nhạc sĩ Huy Tuấn đã từng nhận xét Vũ Cát Tường có khả năng viết nhạc có chiều sâu lại hợp thời.

Dấu ấn của album Stardom

Những thành tích khủng của Stardom

Album Stardom, album chứa ca khúc “If” Vũ Cát Tường, là sản phẩm album phòng thu thứ hai của nữ ca sĩ – nhạc sĩ sau “Giải mã”, được phát hành vào 18/10/2018. Ngoài hai ca khúc nổi tiếng “Leader” và “If” Vũ Cát Tường còn chuẩn bị thêm 8 ca khúc khác cho Stardom bao gồm “Stardom”, “Be a fool”, “Nobody”, “One Second”, “San Francisco”, “Gucci in Town”, “This love” và “The party song”.

=> Ngắm nhìn Vũ Cát Tường thể hiện phong cách âm nhạc riêng biệt trong If tại đây

“Stardom” đã mang về cho Vũ Cát Tường nhiều thành tích và giải thưởng quan trọng tại các lễ trao giải âm nhạc lớn, uy tín. Đầu tiên phải kể đến đề cử cho Album của năm tại Giải thưởng Âm nhạc Cống Hiến – giải thưởng được mệnh danh là “Grammy” của nhạc Việt. Tiếp đó là giải thưởng album của năm được trao bởi các trang âm nhạc hàng đầu.

Ngoài ra, Stardom cũng là album đầu tiên của một nghệ sĩ Việt được UMG phân phối. Chỉ sau hai ngày ra mắt, album nhanh chóng vươn lên vị trí số 1 trong bảng xếp hạng Itunes Việt và có đến 10 bài trong album nằm trong top 20 Spotify.

Ca khúc nổi bật trong album

  • “Leader”: Đây là ca khúc được lựa chọn để quay MV, một trong những bài hát được chú trọng nhiều nhất trong album Stardom. Điều đặc biệt của “Leader” đó là đem đến sự thay đổi hoàn toàn phong cách âm nhạc của Vũ Cát Tường khi nữ nghệ sĩ đem đến cho khán giả một bài hát rap 100%.

  • “If”: Trong “If” Vũ Cát Tường đem đến hình ảnh và phong cách có phần quen thuộc hơn với người hâm mộ và công chúng. “If” cùng với “Leader” cũng là hai ca khúc đã được Vũ Cát Tường lựa chọn để biểu diễn khi đại diện Việt Nam tham dự vào chương trình âm nhạc Asia Song Festival 2018, nơi hội tụ những nghệ sĩ hàng đầu tại Châu Á.

“If” Vũ Cát Tường sở hữu ca từ ý nghĩa

Trong “If” Vũ Cát Tường, ca từ bài hát không hẳn giống như một lời kể chuyện mà tựa như tiếng lòng, bày tỏ hết mọi băn khoăn trăn trở và những cảm xúc ở tận đáy tâm hồn. Khác với vẻ bình yên, hạnh phúc ngập tràn ở bên ngoài, trong nội tâm luôn là những nỗi lo lắng thấp thỏm rằng liệu tình cảm và mối quan hệ có dài lâu, có đủ sức để vượt qua phong ba, bão táp.

“Liệu em còn vững tin anh

Liệu em còn muốn yêu anh

Liệu em còn muốn theo anh

Băng qua bao đại dương?”

Chính vì không có bất kỳ một câu chuyện cụ thể nào được lồng ghép vào ca từ của “If” Vũ Cát Tường khiến người nghe tự cảm nhận và hình dung ra câu chuyện của riêng mình. Cũng bởi vậy, những tình cảm, cảm xúc được gửi gắm trong ca khúc này cũng khiến công chúng có thể dễ dàng cảm nhận và cùng chia sẻ những cảm xúc tương tự.

Bên cạnh đó, với những người hâm mộ hoặc đã từng quan tâm và theo dõi Vũ Cát Tường, bạn cũng có thể hiểu được một câu chuyện khác liên quan đến ca từ ý nghĩa của bài hát này. Câu chuyện ấy đã từng được Vũ Cát Tường chia sẻ trong các video hậu trường chuẩn bị cho album Stardom “The Stardom Secrets”.

“If” tên gọi bài hát được rút ngắn từ câu hát “If I was a sin” ở phần đầu điệp khúc, câu hát có ý nghĩa nếu tôi là một tội lỗi. Lời bài hát này chính là những cảm xúc, chia sẻ mà Vũ Cát Tường muốn dành cho chính bản thân mình và những người đã luôn yêu thương, ủng hộ cô.

Vì hình tượng độc đáo, khác lạ của Vũ Cát Tường, những người hâm mộ cô thường bị bủa vây bởi những câu hỏi như “Vì sao lại thần tượng một người như vậy”. Trong khi đó, antifans thì luôn có những định kiến, không ngừng công kích cả ngoại hình, phong cách lẫn tài năng của cô.

Bởi vậy, ca từ của “If” cũng chứa đựng những suy nghĩ, lo lắng riêng của Vũ Cát Tường, liệu rằng sau bao nhiêu sóng gió và khó khăn ở hiện tại, tương lại ngay cả khi cô bị nhiều người coi là “một tội lỗi”, liệu rằng những người yêu thương cô có còn ở lại bên cạnh cô, liệu họ có chấp nhận cùng cô vượt qua khó khăn.

Trong video hậu trường, Vũ Cát Tường thậm chí đã rơi nước mắt khi chia sẻ về câu chuyện này. Bạn có thể thấy được những cảm xúc và suy nghĩ chân thành nhất của Vũ Cát Tường gửi đến fan cũng như tất cả công chúng.

Như vậy, ca từ “If” đã khắc họa nên một khía cạnh mềm yếu trong tâm hồn của Vũ Cát Tường, trái ngược với hình ảnh của một người nghệ sĩ tài năng, mạnh mẽ thích theo đuổi sự độc đáo mà chúng ta vẫn thường thấy.